Ишимский краеведческий музей




Главная > Видео о музее > Дизайн и искусство молодежи в музее

Дизайн и искусство молодежи в музее

Работа с молодежью в музее может принимать самые разные формы. Зачастую для молодых, юных художников и дизайнеров самое главное - возможность осуществить все свои проекты и принять участие в настоящей выставке, показать свои работы зрителям и профессионалам напрямую, без посредников, в лучших залах крупнейших городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода. Экспозиция представляет около семидесяти работ. Это дипломные и курсовые проекты, живопись и графика выпускников и студентов Тюменского Государственного Нефтегазового университета и тюменского Филиала Уральской Государственной Архитектурной Академии.

 

 

Жители нашего города не привыкли к выставкам такого формата. Сегодня у них есть возможность увидеть работы молодых дизайнеров и художников города Тюмени в одном из залов Историко-Художественного музея, а также познакомиться с творчеством юных участников региональной выставки «Весенняя Радуга», ежегодно проводимой Детской Художественной школой города Ишима.

 

Художественная школа, впервые показав работы своих учеников в стенах музея, представила наиболее интересные и яркие произведения по живописи, рисунку и композиции.

 

Дебютанты работают в разных техниках. Алена Мансурова (14 лет) выполнила композицию «У озера» в технике аппликации из бумаги и акварельной декоративной живописи; работа Насти Рудаевой (7 лет) «Осень» отличается яркостью, сочностью и органичностью цветовых сочетаний. В работах Ирины Ионниковой (8 лет) «Путешествие по Вселенной», Марины Кузеро (12 лет) «Мой веселый дом», Ани Кисляк (9 лет) «Сонное утро», Иры Пуртовой (9лет) «У лукоморья», Леры Лазаревой (10 лет) «Разговор», Лизы Черногор (6 лет) «Ангел», Димы Ульянкина (11 лет) «Рада знакомству», Вани Степанова (10 лет) «Аквариум и буквы» - чувствуется желание экспериментировать, искать новые формы и способы выразить себя.

 

Особой выразительностью и профессионализмом отличается декоративный натюрморт, выполненный Алисой Гавриловой (17 лет). Не обойти вниманием графические работы юных художников Юли Железной (14 лет) с «Натюрмортом из столярных инструментов» и Юли Щекиной (14 лет) «Голова Давида».

 

Интересны акварельные работы Алины Попий (17 лет), Тани Марковой (17 лет). В Тюмени два ВУЗа дают замечательную возможность молодежи, не выезжая за пределы области получить интересную, востребованную, многогранную профессию дизайнер. Выставка довольно ярко рассказывает о профессии дизайнера, о процессе обучения студентов специальностям «Графический дизайн», «Дизайн среды» и «Дизайн костюма» и интересна подрастающему поколению: школьникам, абитуриентам, студентам, а так же всем, кто занимается дизайнерской деятельностью и всем тем, кто просто увлекается искусством.

 

Молодые дизайнеры и художники города Тюмени представили около 14 дипломных, курсовых проектов, а также около 40 творческих и учебных работ по живописи и графике. Живопись, по мнению многих тюменских художников - элитарна и существует в качестве странного занятия. Востребованы масс-медиа и реклама. Но с другой стороны в Тюмени работает много разностильных художников.

 

Колледж искусств и Тюменский филиал Урал ГАХА - очень сильная школа дизайнерского и живописного мастерства. Дает хорошие основы композиции, живописи, проектирования. Подход к цвету более дизайнерский. Замечательные преподаватели - профессионалы дизайна и искусства с огромной любовью и интересом относятся к своим подопечным, знают их проблемы и оказывают огромное влияние на мировоззрение студентов. Есть надежда, что и в ТюмГНГу, на кафедре Дизайна, сложится аналогичная профессиональная школа.

 

 

Дипломное проектирование - это завершающий этап учебного процесса, целью которого является систематизация, закрепление и расширение теоретических и практических знаний по специальности; закрепление навыков ведения самостоятельной работы и научных исследований; творческое решение. Раскрытие темы дипломной работы зависит от тех требований, которые предъявляются к выполнению дипломного проектирования, личности студента, а также полученными знаниями и практическими навыками.

 

Темы проектов, представленные в Ишимском историко-художественном музее, разнообразны, отличаются своей новизной и креативным решением. Живопись и графика, выполненные в разных техниках, подкупают своей образностью. Вот, к примеру, дипломные проекты Ивана Кручинина «Графическое решение фестиваля этнических культур «ЭTNOLIFE» (ТюмГНГу), Екатерины Каликовой «Графическое решение фестиваля индийской культуры «Страна Бхаратов» (ТюмГНГу), Ирины Машковой «Разработка фирменного стиля и рекламной продукции для международного музыкального фестиваля «Звуки леса» (Тюм ГНГу), Елены Якушевич «Элементы фирменного стиля и создание сайта центра красоты для собак DOCISTJLE», объединены тем, что ставились одни и те же задачи, а решение, концепции, творческая подача совершенно разные и оригинальные.

 

Впечатляет фантазия и художественное мышление Сабины Гаджиевой и ее ДП «Графическое решение книги Н. Геймана «КОРОЛАЙН» (Тюм ГНГу). В своем проекте «Дизайн-проект книги стихов с иллюстрациями» Марина Муратова (ТФ УралГАХА) добилась чистого, даже, где-то аскетичного эффекта решения книжной графики, где профессионально соединила различные графические приемы. Проект Вероники Олиной «Идеальный дизайн» (ТФ УралГАХА), говорит о совершенно новом дизайнерском решении выставочного комплекса.

 

Удивительной находкой является сочетание локально чистых, контрастных, ярких по цвету стен, колонн, с выразительными, архитектоничными деталями из белой бумаги, которые и придают образность и легкость интерьеру. Дипломный проект Марии Белозер «Интерьеры коррекционного дома интерната для детей» (ТФ Урал ГАХА), поражает и притягивает своей красотой, функциональностью, так как каждый его уголок пронизан органичностью, уютом, светом и добротой.

 

 

Концепт-проект Константина Крюкова «Трансформируемая мебель для интерьера» (ТФ УралГАХА) необычен и устремлен в будущее. С одной стороны, стилевое решение интерьера довольно простое, а с другой стороны, трансформируемая капсула-мебель, в основе которой лежит круг и почти квадратные объемы столовой, кухни, санузла, спальни, кабинета задают общую геометрическую, минималистическую тему для интерьера.

 

Погружая обитателя жилого интерьера в предложенную капсулу-мебель, дизайнер проводит аналогию с рисунком Леонардо да Винчи с изображением Витрувианского человека. Это известное каноническое изображение фигур человека в двух положениях, наложенных одна на другую и закомпонованных в круг. Рисунок используется как символ внутренней симметрии человеческого тела и Вселенной в целом. Интересен натюрморт Алисы Низковских (Тг АК и ст., колледж искусств, 1 курс) - «Ремейк натюрморта Сезанна».

 

Он декоративен, конструктивен и несколько монументален, построен на контрасте яркого сочного цвета и темного, иссиня черного тона, передает не сиюминутное состояние, а как застывшая музыка представляет длительное, сущностное состояние жизни материального и духовного. Художники довольно часто обращаются к натюрморту, так как поиск формы предметов, их соотношение, цветовое решение и настроение в целом влияют на создаваемый образ.

 

Огромную роль играет цвет, его символика. Ведь художник посредством своих работ общается со зрителем и передает ему свое настроение. В работе Оксаны Шальневой (Тюм ГНГу) «Натюрморт с розами» опять же ведется разговор со зрителем, художница как будто бы выбрав кусочек интерьера, и специально не расставляя предметы наделила изображение определенной логикой.

 

 

Образ старого бабушкиного сундучка так условен, розы в вазах и корзине так же обобщены и нереальны. Ее картины - это как бы экспрессионизм, сочно-живописны, мазки объемны, фактурны, возвращают нас ко времени, когда жизнь эмоций считалась главным в искусстве. Сегодня молодые художники более свободны и им не приходится сталкиваться с выставочной цензурой.

 

В творчестве Анны Малышевой можно отметить незатертые темы работ, разнообразие художественных средств, пластическую культуру, склонность к аналогии, живое воображение и профессиональную подачу. Этими качествами она обязана своему кругозору, мироощущению и миропониманию, художественной грамоте, полученной на занятиях по рисунку, живописи, композиции, интересом к истории искусства, дизайна, занятиям проектированием, так как проектирование «изощряет мысль и чувство».

 

Человек яркий и разносторонний, берется за все: проектирует интерьеры, пишет картины, занимается книжной графикой, ходит в горы, занимаясь альпинизмом и сноубордом. Ее живописи характерна легкость, живость письма, контрастность и ясность цвета, упрощенные контуры предметов. Реализм условен, в ее работах: «Зимняя ночь», «Сон», «маленький принц», «Кот в раю», серия «Облака», «Морковка», «Ветродув», привлекает образным цветом, рельефной, пластичной живописью, декоративными эффектами, изящной графикой, ясно выверенной композицией.

 

Сюрреалистична, декоративна ее работа «Подруги» и поражает «бескостными, пластичными формами ее стилизованных героев, символичных и аллегоричных одновременно. Анастасия Скирда (Тюменский филиал Урал ГАХА, 1 курс) в одноименном «Черном натюрморте» прекрасно справилась с учебной задачей, показать в одном натюрморте - материальность представленных предметов: и керамического чайника, стеклянной бутылки, металлической вазы, чугунной основы швейной машины, а так же шелковых драпировок. Художников внешне различает многое, они все разные, но объединяет внутреннее родство, схожая эволюция ценности в жизни и искусстве.

 

Тяга многих молодых художников к разнообразной деятельности говорит о том, что в этом круге больше всего ценится талант, чем профессионализм. Но важны, конечно, качество творческого мышления и личная самобытность. Художники и дизайнеры экспериментируют, стремясь соединить точные знания, образные подходы, технологические достижения. Два проекта в рамках одной выставки в стенах Историко-Художественного музея, которые носят эстетический, познавательный, обучающий, а в целом - профориентационный характер - большая находка для ее участников.

 

Молодежь перенимает мастерство и творческий опыт профессиональных маститых художников и одновременно может учится друг у друга. Надеемся, что наш музей будет ежегодно предоставлять выставочный зал молодым дарованиям для демонстрации их мастерства. Ведь начинающим художникам необходимо показать, чему они научились; сделать заявку на участие в зрелых вернисажах, на вступление в профессиональные союзы художников, дизайнеров. Город ежегодно будет открывать на таких выставках новые таланты.

 

С.Н. Рыбакова, искусствовед.

Газета "Провинциалъ" № 6 (61) июнь 2011 года.

 

Афиша
14/08/2017

Памятные даты [Подробнее]

29/05/2017

Памятные даты Май-Июнь: [Подробнее]

События