Ишимский краеведческий музей




Главная > Провинцiалъ > Искусство Социалистического реализма в Историко – художественном музее
Меню

Искусство Социалистического реализма

 

 

Искусству советского периода была уготована странная судьба. Долгие годы социалистический реализм был единственным официально признанным художественным направлением в СССР. В России, в первые годы перестройки, целый культурный пласт был позабыт, напротив, Америка и Европа с удивлением открывали для себя произведения живописи, графики и декоративно-прикладного искусства.

 

Множество коллекционеров этих стран в огромных количествах вывозили из России картины 40-80-х годов XX века, выполненные в реалистичной манере. Кроме того в США был создан крупнейший музей советской живописи, огромные коллекции этого искусства есть в Англии, во Франции и Германии. Выставка «Соц-Арт в эпоху перемен», открывшаяся в историко-художественном музее представляет около 40 живописных, скульптурных и графических работ, а так же малую декоративную пластику.

 

Социалистический реализм - это теоретический принцип и официальное художественное направление, господствующее в СССР с середины 1930-х до начала 1980-х годов. Уже в 1920-е годы в советском искусстве сложилось представление об его историческом предназначении - утверждать в реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и общественных отношений. За годы существования искусства соцреализма было создано немало значительных произведений, которые составили славу советского искусства.

 

Вспомните работы С. Чуйкова «Дочь советской Киргизии», В. Мухиной «Рабочий и колхозница», Ю. Пименова «Новая Москва» и т. д. Коллекция Ишимского историко-художественного музея так же представляет особую ценность и вызывает особый интерес. Несколько ярких тем представлено в живописных и графических полотнах.

 

 

Живопись А. Либерова «Нефтезавод», А. Усенко «Утром каждого дня», И. Симонова «Бракодел» отражает производственную тему 60 - 80-х годов XX века. Работа А. Яковлева «Рабочее утро Ямбурга» выполнена, как монументальное полотно, и по мнению искусствоведа В. Лузиной - «живописна и передает дыхание Севера». Серией его работ «Арктика» был восхищен такой метр искусства и поэт «северной природы», как Рокуэлл Кент.

 

В живописных полотнах художников из Тувы, Азербайджана, Армении отражено освоение новых земель нефтяниками, мелиораторами. Во многих произведениях звучит тема «Человека и природы» и раздумья о таком ёмком понятии как «Родина». Это работы С. Монгуш «Напарники», А. Лопатина «Спуск к Енисею у села Бор», В Шалаева «Дорога в зимнем лесу» и А. Христолюбова «Рассвет в Хайфоне».

 

 

Девяностые годы XX века принесли в искусство иной колорит, личностное начало. Картина маслом «Сестра моя Рита» Л. Щемелевой - яркий тому пример. Монументален и искусно прост натюрморт В. Ливанова с аналогичным названием «Синий натюрморт». Экспозиция графических работ, выполненных в технике офорта, литографии, отражают разные страницы нашей истории. «Суровый стиль» В. Прокофьева освещает военную тематику, работы А. Рустамова, А. Чебыкина затрагивают нравственные экологические проблемы и прекрасно вписываются в наш XXI век. В отличие от произведений живописи и графики, советское декоративно-прикладное искусство не подвергалось столь жесткой и необоснованной критике.

 

Уникальным явлением в искусстве XX века стал агитационный фарфор, который так же представлен в нашей экспозиции. Работы художников-фарфористов всегда пользовались большим интересом. Вместо привычных цветов и пастушек, украшавших бытовую посуду, агитационный отличается текстами революционных лозунгов «Пролетарии всех стран соединяйтесь!», «Земля трудящимся!», «Кто не с нами, тот против нас» и другие, которые под искусной кистью художников складывались в яркий декоративный орнамент.

 

На первом этапе советская художественная промышленность была связана с агитационно-массовым искусством. Целью всех усилий художников была массовая вещь. А.Луначарский в «Статьях об искусстве» говорил о необходимости развивать искусство и как идеологию, и как производство вещей, имея в виду «художественную промышленность - как один из способов переделки материальной части мира».

 

 

Темы индустриализации страны и коллективизации сельского хозяйства, культурной революции, обороны СССР, пионерской организации, спорта и т.п. становятся основными. Экспозиция выставки представляет бытовую посуду на каждый день - Коростеньского фарфорового завода, отличающуюся такими лозунгами как: «Через ударничество и соцсоревнование добьёмся улучшения столовой», «Даёшь общественное питание в колхозы и совхозы». Кроме того можно увидеть чашки и салатники из сервизов 30-40-х годов с изображением деревенских будней. Особое место в искусстве советского периода занимает фарфоровая, фаянсовая скульптура малых форм и майолика. Применялись и другие материалы: дерево, кость, металл, стекло, камень, в 60-х годах появились попытки выполнять модели из пластмассы.

 

Экспозиция выставки представляет предметы Дулевского, Дмитровского фарфоровых заводов, Конаковского фаянсового завода имени М.И. Калинина, Ленинградского фарфорового завода имени М. Ломоносова. В темах дружбы народов, спорта, театра, труда, материнства, детских образах, отличающихся теплотой и эмоциональностью, героях сказок, забавных сценках повседневности - жизнь большой страны и отражение «вечных тем» искусства и мировой культуры, интерес к которым, никогда не исчезнет.

 

С.Н. Рыбакова.

Газета "Провинциалъ" № 2 (67) март 2012 года.

 

Афиша
14/08/2017

Памятные даты [Подробнее]

29/05/2017

Памятные даты Май-Июнь: [Подробнее]

События